Curieux et inventif, le quatuor MOMO explore répertoire, création et improvisation, multipliant les découvertes artistiques pour repenser la notion de concert et de spectacle
Curieux et inventif, le quatuor MOMO explore répertoire,
création et improvisation, multipliant les découvertes
artistiques pour repenser la notion de concert et de spectacle
création et improvisation, multipliant les découvertes
artistiques pour repenser la notion de concert et de spectacle
Curieux et inventif, le quatuor MOMO explore répertoire, création et improvisation, multipliant les découvertes artistiques pour repenser la notion de concert et de spectacle
Projets
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Mise en scène lumineuse du Quatuor à cordes n°1 de György Ligeti
MÉTAMORPHOSES NOCTURNES
Dans ce projet, nous proposons une relecture scénique et visuelle du premier quatuor à cordes de György Ligeti, Métamorphoses nocturnes (1953–54).
À travers une création lumière entièrement conçue et réalisée par notre quatuor, nous explorons une dimension supplémentaire à l'œuvre : une mise en lumière pensée comme une extension visuelle de notre interprétation musicale.
Les lumières, manipulées en direct par les musiciennes au plateau, deviennent un partenaire de jeu à part entière, dialoguant avec la partition de Ligeti. Ce dispositif scénique, à la croisée de la musique, du théâtre visuel et de la performance, renforce les tensions, les ruptures et les transformations à l’œuvre dans le quatuor. L'obscurité, les éclats lumineux, les ombres et les silences s'entrelacent pour faire émerger un espace inspiré par le titre même de la pièce.
Deux versions du projet coexistent :
• une version sobre et immersive,
• une version enrichie de panneaux lumineux perforés, laissant passer la lumière selon des lignes abstraites et graphiques.
Le projet inclut également des moments d’improvisation musicale, créés par les musiciennes, qui entrent en résonance avec l’univers expressif et onirique du quatuor.
Cette mise en scène est née d’une collaboration étroite entre les quatre membres du quatuor, dans une volonté de croiser les pratiques et de faire dialoguer nos sensibilités au-delà du cadre purement musical.
Durée : 25 minutes
Pour plus d’informations (fiche technique, conditions de diffusion, etc.), n’hésitez pas à nous contacter.
À travers une création lumière entièrement conçue et réalisée par notre quatuor, nous explorons une dimension supplémentaire à l'œuvre : une mise en lumière pensée comme une extension visuelle de notre interprétation musicale.
Les lumières, manipulées en direct par les musiciennes au plateau, deviennent un partenaire de jeu à part entière, dialoguant avec la partition de Ligeti. Ce dispositif scénique, à la croisée de la musique, du théâtre visuel et de la performance, renforce les tensions, les ruptures et les transformations à l’œuvre dans le quatuor. L'obscurité, les éclats lumineux, les ombres et les silences s'entrelacent pour faire émerger un espace inspiré par le titre même de la pièce.
Deux versions du projet coexistent :
• une version sobre et immersive,
• une version enrichie de panneaux lumineux perforés, laissant passer la lumière selon des lignes abstraites et graphiques.
Le projet inclut également des moments d’improvisation musicale, créés par les musiciennes, qui entrent en résonance avec l’univers expressif et onirique du quatuor.
Cette mise en scène est née d’une collaboration étroite entre les quatre membres du quatuor, dans une volonté de croiser les pratiques et de faire dialoguer nos sensibilités au-delà du cadre purement musical.
Durée : 25 minutes
Pour plus d’informations (fiche technique, conditions de diffusion, etc.), n’hésitez pas à nous contacter.
Inspirée du théâtre musical et du mime, cette pièce tend à explorer les rituels de scène, les tics et les tocs propres à chaque musiciens: la respiration, les gestes de levée... Chaque mouvement, qui se veut maitrisé au départ forme un contrepoint de geste, une narration dont découlera une perte de contrôle, un état de transe jusqu’à la finale réminiscence d’une pièce de répertoire du quatuor à cordes. La pièce se compose de trois parties : la première met à l’honneur la gestuelle et les moyens de communication non verbaux établis au sein d’un quatuor à cordes. Véritables règles de savoir vivre et jouer, ils ne sont jamais écrits sur une partition mais sont pourtant essentiels au bon fonctionnement d’un ensemble. La deuxième partie bascule dans un univers de style musical du métal. Il commence par un jeu rythmique et rapide avec des accents «écrasés», utilisant uniquement le frottement des archets sur les cordes sans produire de hauteur sonore, avec des accents marqués et un rythme complexe, recréant les sons de batterie ou de basse électrique.La troisième partie est une réflexion sur la notion de disparition, faisant appel à notre mémoire collective. Des fantômes du passé mozartien surgissent dans un drôle de concert sourd et muet. Écrite en hommage au troisième mouvement du quatuor « La chasse » de Wolfgang Amadeus Mozart (No 17 K458), cette partie évoque une radio coincée entre deux fréquences, deux époques.
FOR MOMO
Pièce pour quatuor à cordes en trois parties
de Hortense Airault
de Hortense Airault
Cette pièce à la croisée du théâtre musical et du récital classique raconte des fragments de vie:
Une grand-mère russe qui refuse de jouer la Balalaïka,
Une enfance andalouse sous le poids du regard des autres,
Un départ brutal de Mayotte vers Paris,
Une cheffe qui n’a plus envie de se justifier.
Sur scène, les musiciennes partagent leurs histoires, leurs sons, leurs souvenirs.
Dans cette pièce le quatuor n’est plus seulement une entité, on peut entendre l’individualité derrière chaque instrument.
Et maintenant que vous savez…
Entendez-vous toujours la même musique ?
Une co-production du Quatuor MOMO et de Ludmilla Mercier pour quatuor à cordes, électronique, lumières et projections.
Avec la musique du Quatuor n°5 de Dmitri Chostakovitch
Régie et lumières: Erwin Fonseca
Une grand-mère russe qui refuse de jouer la Balalaïka,
Une enfance andalouse sous le poids du regard des autres,
Un départ brutal de Mayotte vers Paris,
Une cheffe qui n’a plus envie de se justifier.
Sur scène, les musiciennes partagent leurs histoires, leurs sons, leurs souvenirs.
Dans cette pièce le quatuor n’est plus seulement une entité, on peut entendre l’individualité derrière chaque instrument.
Et maintenant que vous savez…
Entendez-vous toujours la même musique ?
Une co-production du Quatuor MOMO et de Ludmilla Mercier pour quatuor à cordes, électronique, lumières et projections.
Avec la musique du Quatuor n°5 de Dmitri Chostakovitch
Régie et lumières: Erwin Fonseca
INUK
Pour quatuor à cordes, projections live et électronique
MOMO & Ludmilla Mercier
MOMO & Ludmilla Mercier
Le QUATUOR Le QUATUOR Le QUATUOR Le QUATUOR Le QUATUOR
En juin 2022 la Haute-École leur décerne le prix Daisy de Saugy destiné à un quatuor particulièrement méritant et en avril 2023, elles reçoivent le prix Ponticello au concours Osez ! qui récompense des projets artistiques innovants et créatifs avec leur proposition de mise en lumière du quatuor n°1 Métamorphoses Nocturnes de György Ligeti. Elles créent le projet dans son entièreté au Groove en avril 2024 au cours de la saison des concerts Ponticello. Depuis, elles ont eu l’occasion de se produire dans de nombreux événements et festivals (Overflow by Ash et l’OCG, Quatuor à Vandôme, les musicales du Golfe, Festival l’autre saison, Les rendez-vous des princes etc…). En novembre 2024, le quatuor MOMO a remporté le troisième prix au concours «Orpheus», et en mars 2025, elles ont obtenu le premier prix au concours «Osez». Elles bénéficient également du soutien financier de la Fondation Eva Zurbrügg.
Le quatuor MOMO collabore avec la compositrice Ludmilla Mercier, dont elles ont interprété la pièce Inuk, écrite pour elles, en septembre 2025 au Swiss Chamber Music Festival à Adelboden, et qu’elles ont rejouée le 12 octobre dans la salle Ansermet à Genève.
Le quatuor MOMO collabore avec la compositrice Ludmilla Mercier, dont elles ont interprété la pièce Inuk, écrite pour elles, en septembre 2025 au Swiss Chamber Music Festival à Adelboden, et qu’elles ont rejouée le 12 octobre dans la salle Ansermet à Genève.
Créatif et enthousiaste, le quatuor MOMO se distingue par son ouverture d’esprit et sa capacité à explorer différents styles musicaux et pratiques artistiques. Les musiciennes fondent le quatuor en septembre 2021 et partagent leur engouement du quatuor à cordes au sein de la Haute-École de Musique de Genève grâce à l’enseignement du quatuor Voce. Rejointes en 2024 par leur nouvelle altiste, les membres du quatuor MOMO poursuivront leur formation en cursus spécialisé de musique de chambre à la HEM dans la classe du quatuor Belcea.
Toutes passionnées de musique de chambre, elles bénéficient en amont de l’enseignement de grand.e.s chambristes tels que Miguel Da Silva, Ophélie Gaillard, Gábor Takács-Nagy, Noémie Bialobroda… À l’occasion de master classes et académies elles reçoivent également les conseils de quatuor Belcea, Kyril Zlotnikov, Sergei Bresler (quatuor Jérusalem), Constance Ronzatti (quatuor Diotima), Axel Schacher, et les membres du quatuor Mosaïques.
Toutes passionnées de musique de chambre, elles bénéficient en amont de l’enseignement de grand.e.s chambristes tels que Miguel Da Silva, Ophélie Gaillard, Gábor Takács-Nagy, Noémie Bialobroda… À l’occasion de master classes et académies elles reçoivent également les conseils de quatuor Belcea, Kyril Zlotnikov, Sergei Bresler (quatuor Jérusalem), Constance Ronzatti (quatuor Diotima), Axel Schacher, et les membres du quatuor Mosaïques.
Maria Kalugina est une violoniste russe née en 1999 à Saint-Pétersbourg. Elle commence le violon à l’âge de cinq ans. Diplômée avec mention de la Central Music School de Moscou dans la classe d'Anna Sokolova, elle poursuit ses études à la Haute École de Musique de Genève auprès d'Alexander Rozhdestvenskiy, où elle obtient les diplômes de Bachelor et Master en Interprétation. Elle y poursuit actuellement un Master en Pédagogie.
Maria Kalugina est une violoniste russe née en 1999 à Saint-Pétersbourg. Elle commence le violon à l’âge de cinq ans. Diplômée avec mention de la Central Music School de Moscou dans la classe d'Anna Sokolova, elle poursuit ses études à la Haute École de Musique de Genève auprès d'Alexander Rozhdestvenskiy, où elle obtient les diplômes de Bachelor et Master en Interprétation. Elle y poursuit actuellement un Master en Pédagogie.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte notamment le 1er Prix du Concours Spezzaferri (Vérone, 2023), le 2e Prix du Festival International de Burgos (Espagne, 2017), le 3e Prix du Concours Glazounov (Paris, 2017), ainsi que le Prix Henryk Szeryng (Genève, 2022).
Actuellement, Maria partage son activité entre le quatuor, l’enseignement et le développement de ses propres projets artistiques.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte notamment le 1er Prix du Concours Spezzaferri (Vérone, 2023), le 2e Prix du Festival International de Burgos (Espagne, 2017), le 3e Prix du Concours Glazounov (Paris, 2017), ainsi que le Prix Henryk Szeryng (Genève, 2022).
Actuellement, Maria partage son activité entre le quatuor, l’enseignement et le développement de ses propres projets artistiques.
Maria Kalugina est une violoniste russe née en 1999 à Saint-Pétersbourg. Elle commence le violon à l’âge de cinq ans. Diplômée avec mention de la Central Music School de Moscou dans la classe d'Anna Sokolova, elle poursuit ses études à la Haute École de Musique de Genève auprès d'Alexander Rozhdestvenskiy, où elle obtient les diplômes de Bachelor et Master en Interprétation. Elle y poursuit actuellement un Master en Pédagogie.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte notamment le 1er Prix du Concours Spezzaferri (Vérone, 2023), le 2e Prix du Festival International de Burgos (Espagne, 2017), le 3e Prix du Concours Glazounov (Paris, 2017), ainsi que le Prix Henryk Szeryng (Genève, 2022).
Actuellement, Maria partage son activité entre le quatuor, l’enseignement et le développement de ses propres projets artistiques.
Petite note pratique : si vous cherchez le lieu du concert, évitez de demander à Maria. Elle a le don de se perdre dans toutes les directions — même verticales!
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte notamment le 1er Prix du Concours Spezzaferri (Vérone, 2023), le 2e Prix du Festival International de Burgos (Espagne, 2017), le 3e Prix du Concours Glazounov (Paris, 2017), ainsi que le Prix Henryk Szeryng (Genève, 2022).
Actuellement, Maria partage son activité entre le quatuor, l’enseignement et le développement de ses propres projets artistiques.
Petite note pratique : si vous cherchez le lieu du concert, évitez de demander à Maria. Elle a le don de se perdre dans toutes les directions — même verticales!
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte notamment le 1er Prix du Concours Spezzaferri (Vérone, 2023), le 2e Prix du Festival International de Burgos (Espagne, 2017), le 3e Prix du Concours Glazounov (Paris, 2017), ainsi que le Prix Henryk Szeryng (Genève, 2022).
Actuellement, Maria partage son activité entre le quatuor, l’enseignement et le développement de ses propres projets artistiques.
Petite note pratique : si vous cherchez le lieu du concert, évitez de demander à Maria. Elle a le don de se perdre dans toutes les directions — même verticales!
Actuellement, Maria partage son activité entre le quatuor, l’enseignement et le développement de ses propres projets artistiques.
Petite note pratique : si vous cherchez le lieu du concert, évitez de demander à Maria. Elle a le don de se perdre dans toutes les directions — même verticales!
Petite note pratique : si vous cherchez le lieu du concert, évitez de demander à Maria. Elle a le don de se perdre dans toutes les directions — même verticales!
Maria Kalugina
Maria
Kalugina
Kalugina
Formée à Paris, Genève et actuellement en Master de composition à la HKB de Berne, elle a étudié le violoncelle avec Ophélie Gaillard et Job Ter Haar, ainsi que la composition avec Simon Steen-Andersen, Joshua Hyde et Luis Naón.
Elle collabore avec des ensembles comme Contrechamps, l’Ensemble Intercontemporain, ONCEIM ou Nomos. Elle cofonde le Duo Imminent autour de l’improvisation libre et de l’électronique, et compose pour divers ensembles ainsi que pour la compagnie de cirque contemporain MPTA.
Hortense est lauréate des prix Fritz Gerber du Luzern Festival, Tremplin Leenaards, Contrechamps et du premier prix de Violoncellenseine.
Quand il s’agit de mémoriser une phrase musicale, Hortense ne se trompe jamais mais gare à sa mémoire quand il s’agit des dates de concerts! Depuis ce jour où nous avons failli nous rendre à la salle de concert un jour plus tard et une heure trop tôt, nous vérifions systématiquement nos agenda!
Elle collabore avec des ensembles comme Contrechamps, l’Ensemble Intercontemporain, ONCEIM ou Nomos. Elle cofonde le Duo Imminent autour de l’improvisation libre et de l’électronique, et compose pour divers ensembles ainsi que pour la compagnie de cirque contemporain MPTA.
Hortense est lauréate des prix Fritz Gerber du Luzern Festival, Tremplin Leenaards, Contrechamps et du premier prix de Violoncellenseine.
Quand il s’agit de mémoriser une phrase musicale, Hortense ne se trompe jamais mais gare à sa mémoire quand il s’agit des dates de concerts! Depuis ce jour où nous avons failli nous rendre à la salle de concert un jour plus tard et une heure trop tôt, nous vérifions systématiquement nos agenda!
Hortense Airault est une violoncelliste, compositrice et performeuse française née en 1999. Son travail mêle répertoire classique et contemporain, improvisation, composition et création interdisciplinaire. Formée à Paris, Genève et actuellement en Master de composition à la HKB de Berne, elle a étudié le violoncelle avec Ophélie Gaillard et Job Ter Haar, ainsi que la composition avec Simon Steen-Andersen, Joshua Hyde et Luis Naón.
Elle collabore avec des ensembles comme Contrechamps, l’Ensemble Intercontemporain, ONCEIM ou Nomos. Elle cofonde le Duo Imminent autour de l’improvisation libre et de l’électronique, et compose pour divers ensembles ainsi que pour la compagnie de cirque contemporain MPTA.
Hortense est lauréate des prix Fritz Gerber du Luzern Festival, Tremplin Leenaards, Contrechamps et du premier prix de Violoncellenseine.
Quand il s’agit de mémoriser une phrase musicale, Hortense ne se trompe jamais mais gare à sa mémoire quand il s’agit des dates de concerts! Depuis ce jour où nous avons failli nous rendre à la salle de concert un jour plus tard et une heure trop tôt, nous vérifions systématiquement nos agenda!
Elle collabore avec des ensembles comme Contrechamps, l’Ensemble Intercontemporain, ONCEIM ou Nomos. Elle cofonde le Duo Imminent autour de l’improvisation libre et de l’électronique, et compose pour divers ensembles ainsi que pour la compagnie de cirque contemporain MPTA.
Hortense est lauréate des prix Fritz Gerber du Luzern Festival, Tremplin Leenaards, Contrechamps et du premier prix de Violoncellenseine.
Quand il s’agit de mémoriser une phrase musicale, Hortense ne se trompe jamais mais gare à sa mémoire quand il s’agit des dates de concerts! Depuis ce jour où nous avons failli nous rendre à la salle de concert un jour plus tard et une heure trop tôt, nous vérifions systématiquement nos agenda!
Hortense Airault est une violoncelliste, compositrice et performeuse française née en 1999. Son travail mêle répertoire classique et contemporain, improvisation, composition et création interdisciplinaire.
Hortense Airault
Hortense
Airault
Airault
Toujours très sérieuse et appliquée en répétition, Judith a néanmoins le don de provoquer ce que nous appelons des "Baubéri-nades" — comme renverser son café sur une partition ou s’emmêler dans les câbles — pour notre plus grand amusement!
Elle a dirigé des orchestres tels que l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre National des Pays de la Loire, et est, depuis 2024, cheffe titulaire de l’Orchestre de l’Université de Genève.
Judith souhaite rendre la musique classique et contemporaine plus accessible à tous les milieux sociaux et économiques. Le quatuor, avec toutes les possibilités créatives et artistiques qu’il offre, lui semble un moyen idéal pour y parvenir.
Toujours très sérieuse et appliquée en répétition, Judith a néanmoins le don de provoquer ce que nous appelons des "Baubéri-nades" — comme renverser son café sur une partition ou s’emmêler dans les câbles — pour notre plus grand amusement!
Judith souhaite rendre la musique classique et contemporaine plus accessible à tous les milieux sociaux et économiques. Le quatuor, avec toutes les possibilités créatives et artistiques qu’il offre, lui semble un moyen idéal pour y parvenir.
Toujours très sérieuse et appliquée en répétition, Judith a néanmoins le don de provoquer ce que nous appelons des "Baubéri-nades" — comme renverser son café sur une partition ou s’emmêler dans les câbles — pour notre plus grand amusement!
Judith Baubérot
Saray Ruiz, altiste espagnole, commence ses études à l’âge de 9 ans. Elle obtient son diplôme de Bachelor au CSMA (Zaragoza) avec la professeure Lara Fernández et les membres du Quatuor Quiroga. Elle poursuit ensuite sa formation à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Máté Szücs. Passionnée par la pratique orchestrale, elle a été membre de nombreux orchestres de jeunes et collabore avec des orchestres professionnels tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève et l’Ensemble Contrechamps.
Saray Ruiz, altiste espagnole, commence ses études à l’âge de 9 ans. Elle obtient son diplôme de Bachelor au CSMA (Zaragoza) avec
la professeure Lara Fernández
et les membres du Quatuor Quiroga.
la professeure Lara Fernández
et les membres du Quatuor Quiroga.
Saray Ruiz, altiste espagnole, commence ses études à l’âge de 9 ans. Elle obtient son diplôme de Bachelor au CSMA (Zaragoza) avec la professeure Lara Fernández et les membres du Quatuor Quiroga. Elle poursuit ensuite sa formation à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Máté Szücs. Passionnée par la pratique orchestrale, elle a été membre de nombreux orchestres de jeunes et collabore avec des orchestres professionnels tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève et l’Ensemble Contrechamps.
Saray considère la musique de chambre comme sa principale source de développement artistique au cours de sa carrière. En rejoignant le Quatuor MOMO en 2024, elle y trouve un espace de recherche, curiosité constante et volonté de progression.
Malgré sa virtuosité à l’instrument et sa rapidité à comprendre la musique, Saray aime prendre son temps, surtout quand il s’agit de manger. Les repas des MOMO peuvent donc prendre un certain temps mais ce rituel est indispensable l’équilibre du groupe.
Saray considère la musique de chambre comme sa principale source de développement artistique au cours de sa carrière. En rejoignant le Quatuor MOMO en 2024, elle y trouve un espace de recherche, curiosité constante et volonté de progression.
Malgré sa virtuosité à l’instrument et sa rapidité à comprendre la musique, Saray aime prendre son temps, surtout quand il s’agit de manger. Les repas des MOMO peuvent donc prendre un certain temps mais ce rituel est indispensable l’équilibre du groupe.
Elle poursuit ensuite sa formation à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Máté Szücs. Passionnée par la pratique orchestrale, elle a été membre de nombreux orchestres de jeunes et collabore avec des orchestres professionnels tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève et l’Ensemble Contrechamps.
Saray considère la musique de chambre comme sa principale source de développement artistique au cours de sa carrière. En rejoignant le Quatuor MOMO en 2024, elle y trouve un espace de recherche, curiosité constante et volonté de progression.
Malgré sa virtuosité à l’instrument et sa rapidité à comprendre la musique, Saray aime prendre son temps, surtout quand il s’agit de manger. Les repas des MOMO peuvent donc prendre un certain temps mais ce rituel est indispensable l’équilibre du groupe.
Saray considère la musique de chambre comme sa principale source de développement artistique au cours de sa carrière. En rejoignant le Quatuor MOMO en 2024, elle y trouve un espace de recherche, curiosité constante et volonté de progression.
Malgré sa virtuosité à l’instrument et sa rapidité à comprendre la musique, Saray aime prendre son temps, surtout quand il s’agit de manger. Les repas des MOMO peuvent donc prendre un certain temps mais ce rituel est indispensable l’équilibre du groupe.
Saray considère la musique de chambre comme sa principale source de développement artistique au cours de sa carrière. En rejoignant le Quatuor MOMO en 2024, elle y trouve un espace de recherche, curiosité constante et volonté de progression.
Malgré sa virtuosité à l’instrument et sa rapidité à comprendre la musique, Saray aime prendre son temps, surtout quand il s’agit de manger. Les repas des MOMO peuvent donc prendre un certain temps mais ce rituel est indispensable l’équilibre du groupe.
Malgré sa virtuosité à l’instrument et sa rapidité à comprendre la musique, Saray aime prendre son temps, surtout quand il s’agit de manger. Les repas des MOMO peuvent donc prendre un certain temps mais ce rituel est indispensable l’équilibre du groupe.
Saray Ruiz
Judith Baubérot est violoniste et cheffe d’orchestre. Parallèlement à ses études de violon à la Haute école de musique de Genève dans la classe
de Sasha Rozhdestvensky,
elle a étudié la direction d’orchestre avec Nicolas Brochot, puis Laurent Gay.
de Sasha Rozhdestvensky,
elle a étudié la direction d’orchestre avec Nicolas Brochot, puis Laurent Gay.
Judith
Baubérot
Baubérot
Judith Baubérot est violoniste et cheffe d’orchestre. Parallèlement à ses études de violon à la Haute école de musique de Genève dans la classe de Sasha Rozhdestvensky, elle a étudié la direction d’orchestre avec Nicolas Brochot, puis Laurent Gay. Elle a dirigé des orchestres tels que l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre National des Pays de la Loire, et est, depuis 2024, cheffe titulaire de l’Orchestre de l’Université de Genève.
Judith souhaite rendre la musique classique et contemporaine plus accessible à tous les milieux sociaux et économiques. Le quatuor, avec toutes les possibilités créatives et artistiques qu’il offre, lui semble un moyen idéal pour y parvenir.
Judith souhaite rendre la musique classique et contemporaine plus accessible à tous les milieux sociaux et économiques. Le quatuor, avec toutes les possibilités créatives et artistiques qu’il offre, lui semble un moyen idéal pour y parvenir.
Calendrier Calendrier Calendrier Calendrier Calendrier Calendrier
05.02.26 — Récital privé avec Victoria Karkacheva 📍Genève
30.12.25 - 18h — Récital de Olena Pognoievska 📍Avenches, Vaud
29.11.25 - 11h/15h — Spectacle «Cassé-Noisette»
📍salle communale de Plainpalais, Genève
22.11.25 - 13h30 — Spectacle «Ma Mère l’Oye»
📍Maison de l’enfance et de l’adolescence, Genève
12.10.25 - 15h — « INUK » 📍Auditorium Ansermet, Genève
11.09.25 - 20h — « INUK », première 📍Ciné Rex, Adelboden
21.06.25 - 11h — Spectacle « Ma Mère l’Oye » Fête de la musique.
📍Vieux manège, Rue Julienne-Piachaud, Genève
3.05.25 - 11h, 15h, 17h — Spectacle «Ma Mère l’Oye»
📍Salle Communale de Plainpalais, Genève
17.03.25 - 10h — Workshop/interview 📍 Stadtbilitohek, Winterthur
17.11.24 - 14h — concours Orpheus 📍 Conservatory of Music, Berne
4.10.24 - 20h — Voce Orchestra fête ses 20 ans 📍 Église, Quinsac
30.12.25 - 18h — Récital de Olena Pognoievska 📍Avenches, Vaud
29.11.25 - 11h/15h — Spectacle «Cassé-Noisette»
📍salle communale de Plainpalais, Genève
22.11.25 - 13h30 — Spectacle «Ma Mère l’Oye»
📍Maison de l’enfance et de l’adolescence, Genève
12.10.25 - 15h — « INUK » 📍Auditorium Ansermet, Genève
11.09.25 - 20h — « INUK », première 📍Ciné Rex, Adelboden
21.06.25 - 11h — Spectacle « Ma Mère l’Oye » Fête de la musique.
📍Vieux manège, Rue Julienne-Piachaud, Genève
3.05.25 - 11h, 15h, 17h — Spectacle «Ma Mère l’Oye»
📍Salle Communale de Plainpalais, Genève
17.03.25 - 10h — Workshop/interview 📍 Stadtbilitohek, Winterthur
17.11.24 - 14h — concours Orpheus 📍 Conservatory of Music, Berne
4.10.24 - 20h — Voce Orchestra fête ses 20 ans 📍 Église, Quinsac
05.02.26 — Récital privé avec Victoria Karkacheva
📍Genève
30.12.25 - 18h — Récital de Olena Pognoievska
📍Avenches, Vaud
29.11.25 - 11h/15h — Spectacle «Cassé-Noisette»
📍salle communale de Plainpalais, Genève
22.11.25 - 13h30 — Spectacle «Ma Mère l’Oye»
📍Maison de l’enfance et de l’adolescence, Genève
12.10.25 - 15h — « INUK »
📍Auditorium Ansermet, Genève
11.09.25 - 20h — « INUK », première
📍Ciné Rex, Adelboden
21.06.25 - 11h — Spectacle « Ma Mère l’Oye » Fête de la musique.
📍Vieux manège, Rue Julienne-Piachaud, Genève
3.05.25 - 11h, 15h, 17h — Spectacle «Ma Mère l’Oye»
📍Salle Communale de Plainpalais, Genève
17.03.25 - 10h — Workshop/interview
📍 Stadtbilitohek, Winterthur
17.11.24 - 14h — concours Orpheus
📍 Conservatory of Music, Berne
4.10.24 - 20h — Voce Orchestra fête ses 20 ans
📍 Église, Quinsac
📍Genève
30.12.25 - 18h — Récital de Olena Pognoievska
📍Avenches, Vaud
29.11.25 - 11h/15h — Spectacle «Cassé-Noisette»
📍salle communale de Plainpalais, Genève
22.11.25 - 13h30 — Spectacle «Ma Mère l’Oye»
📍Maison de l’enfance et de l’adolescence, Genève
12.10.25 - 15h — « INUK »
📍Auditorium Ansermet, Genève
11.09.25 - 20h — « INUK », première
📍Ciné Rex, Adelboden
21.06.25 - 11h — Spectacle « Ma Mère l’Oye » Fête de la musique.
📍Vieux manège, Rue Julienne-Piachaud, Genève
3.05.25 - 11h, 15h, 17h — Spectacle «Ma Mère l’Oye»
📍Salle Communale de Plainpalais, Genève
17.03.25 - 10h — Workshop/interview
📍 Stadtbilitohek, Winterthur
17.11.24 - 14h — concours Orpheus
📍 Conservatory of Music, Berne
4.10.24 - 20h — Voce Orchestra fête ses 20 ans
📍 Église, Quinsac
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